Для удобства пользования воспользуйтесь быстрой навигацией.


Позднее Ctrl + ↑

Интервью для сайта netspik.ru

Предлагаю прочитать мое интервью для молодого и амбициозного сайта netspik.ru, обещающего стать популярным ресурсом в Сети. В роль гитариста постарался войти максимально аутентично, приглашаю к прочтению, друзья


С чего началось ваше увлечение музыкой и в частности игрой на электрогитаре?

Музыка окружала меня с самого детства — в доме постоянно звучали Моцарт, Бетховен, «The Beatles», «Scorpions» и «Smokie».

Не могу объяснить, что «сподвигло» родителей отдать меня в немодную по тем временам музыкальную школу, да ещё и на малопрестижный класс скрипки, но, тем не менее, давнее увлечение музыкой, благодаря обучению в профильном заведении, обрело некий оттёнок академичности.

Досрочно завершив программу обучения, я на некоторое время выпал из музыкальной богемы, к тому же скрипка в наших краях никогда не считалась «серьёзным» музыкальным инструментом, да и я цели — быть профессиональным музыкантом — себе не ставил.

Но, чтобы не забывать отработанную моторику пальцев и основы сольфеджио, я решил переключиться на более современный инструмент — гитару. Так сложилось, что классическая (акустическая) стадия в изучении игры на гитаре миновала меня полностью, и я начал изучать основы электрогитаризма. Навыки, полученные в музыкальной школе, бесспорно, внесли свою лепту: к гитарному грифу я привык достаточно быстро.

В какой момент и почему электрогитара пришла на смену классической гитаре?

Решив изучать гитару, я постарался максимально облегчить себе судьбу: по ряду причин научиться играть на электрической гитаре гораздо проще, чем на акустике (по крайней мере, мне).

Во-первых, найти достойную акустическую гитару с удобным грифом, с минимальным расстоянием струн до ладов и хорошим звучанием гораздо хлопотнее и «затратнее», чем электрическую: сказывается высокий стандарт производства электроинструментов.

Во-вторых, диапазон звуков, которые можно извлечь из акустической гитары, несравним с возможностями электронных инструментов, в конце концов, и на электрике можно играть в акустическом режиме!

Ну и наболевшее: все примеры игры на акустической гитаре, на которой «лабали» мои сверстники — лишь набор из трёх «блатных» аккордов, это и внесло определённый скепсис по отношению к акустике. Электрическая гитара в этом плане предоставляет гораздо более широкий спектр приёмов игры.

В литературе многие писатели начинают свой путь с подражания именитым мастерам пера, гитаристы поступают также? Вы выработали свой «особенный» стиль игры или подражаете, в хорошем смысле, знаменитым гитаристам?

С удовольствием признаю этот факт — девяноста девяти процентное влияние на моё становление в игре на гитаре оказал Ричи Блэкмор! С другой стороны, я никогда не ставил себе в пример, например, Хендрикса, Пейджа, как это делают многие гитаристы. Да и слепое копирование «нота-в-ноту» тоже не про меня: для этого надо быть слишком щепетильным и пунктуальным, и в этом вопросе я соглашусь с Маэстро: «Я никогда не играю дважды одно и то же соло!»

Да, у великих гитаристов можно почерпнуть нюансы звукоизвлечения (к примеру, его техника вибрато левой рукой находится вне зоны моей Вселенной), но всё же человек творческий должен быть и самостоятельным в творчестве.

Когда играешь вещи из классической музыки в рок аранжировке, тут, бесспорно, — надо играть по партитуре, но сольные запилы, к примеру, — тут однозначно в почёте полный полёт фантазии.

Как рождается ваша музыка? Это внезапное озарение во сне или во время прогулки, или многочасовая работа в поиске звука?

Однозначно ответить на этот вопрос у меня, скорее всего, не получится. В своём музыкальном амплуа я всё же придерживаюсь определённых границ или рамок, выходить за которые мне не позволяют определённые факторы. Скажем так, создавать музыку «с нуля» я точно сейчас не готов, для этого должен присутствовать и образ жизни, и определённое (креативное) настроение. Успешно творить мне сейчас удаётся в немузыкальном роде деятельности, хотя свою гитарную технику я стараюсь совершенствовать в непрерывном режиме.

В целом, я приверженец экспромта, интуитивного поиска чего-то нового.

Ранее вы упомянули Ричи Блэкмора, кого еще Вы могли бы называть не только как музыканта, оказавшего на вас значительное влияние?

С удовольствием слушаю Виктора Зинчука, «золотую гитару России». Музыкант успешно совмещает два разнородных стиля — классическую музыку и рок-гитару.

Также в списке уважаемых гитаристов значатся Ульрих Йон Рот, экс-гитарист Scorpions — также за успешное сочетание классики и рок-музыки, Дэвид Гилмор, за монументальность и основательность его звука.

Очень ценю игру Брайана Мэя («Queen») за академический подход к игре на гитаре.

Как ни странно, в списке есть Стивен Гин Уолд, более известный как Seasick Steve, за простой как три копейки блюз слайдом.

В вашем списке музыканты старой школы, уже успевшей стать неувядающей классикой, а как Вы относитесь к современной рок-музыке? Есть ли достойные гитаристы теперь, или современный рок переживает упадок?

Научный и технический прогресс при всей своей полезности неминуемо сказывается на качестве современного музыкального творчества. Иронически будет сказано, но музыкальной группе (условно) достаточно записать хроматическую гамму, а из неё звукорежиссёр нарежет песню-хит.

Увы, в определённой степени деградация современной музыки отталкивает. Но я всегда готов к поискам свежих идей!

Ваше отношение к советской, а теперь и российской рок-школе? Есть ли достойные исполнители, сильно ли мы уступаем западной школе?

Хард-рок возник как проект запада, так и развивается. И «железный занавес» СССР, по мне, сильно затормозил развитие рока в стране. Да, мы сейчас можем иметь самые мощные усилители, винтажные гитары, тонны эффектов и оборудования, но всё-таки идеологически мы, увы, далеки от британской или американской школы рока. Напомню о единственном исключении — В. Зинчук.

Музыка — это прекрасно, но за её пределами, что более всего Вас увлекает? Чтение, спорт, кино?

Книги, наряду с музыкой, были моими друзьями с детства. Сейчас времени на чтение, равно как и на прочие сторонние занятия, в суматохе дня не хватает. Радует лишь то, что бумажный формат издания с успехом воспроизводится на экранах планшетов, лишь не хватает хруста страниц.

Какой совет Вы бы дали начинающим гитаристам? Как и с чего начать путь восхождения к рок — вершинам?

— Подражайте, но не копируйте!

— Играйте душой,а не руками!

— Фендер лучше Джибсона!

Наш традиционный вопрос: если бы вы обладали машиной времени и смогли вернуться в прошлое для беседы с любым человеком, с кем бы Вы хотели поговорить и почему?

Я бы попросил Айртона Сенну не разрешать своим механикам трогать рулевую колонку.

Ричи я бы посоветовал не отдавать Страт 74 года на замену ладов.

Спасибо за интересную и занимательную беседу и, конечно, за тонкий и искрометный юмор!




Источник: http://netspik.ru

 210   2014  
 128   2014  

Сравнение двух Стратокастеров — звук

Всем привет!

Намедни решил устроить прослушивание сравнительный анализа звучания двух гитар бок-о-бок.
Записывалось всё (простите) на стандартный диктофон в Айфоне.

В примерах постоянно включены:
— режим ’Lead’ усилителя, ручка гейна в положении на 10.30 часов, мастер-громкость на 9 часах;
— компрессор MXR Custom Comp, настройки которого подобраны таким образом, чтобы общий уровень сигнала не менялся, а «компрессился» лишь сустейн.

Вот ручки усилителя:

При записи активно пользовался ручкой громкости самих гитар, причём, можно уловить, как трепетно реагирует усилитель на её положение!

Итак, поехали:

Deep Purple — The Mule

Играем ’Deep Purple — The Mule’ с концертника ’Live In Stuttgart’:

Страт №1

’77 Страт

В записи задействован октавер BOSS OC-3, подключённый в петлю усилителя.

Несвязная игра

В этой части записаны проигрыши с задействованием ручки громкости, подчеркиваю разительную разницу в звуке при положении громкости в 3…4 и в максимально вывернутом.

Страт №1

’77 Страт

Ваше мнение, друзья?

Повторюсь, пианист играет как может

Guitar Rig — обновление

Уважаемые друзья!

Прошу прощения за задержку в публикации статьи, но тем не менее — отчитываюсь.

За те несколько месяцев моего отсутствия в блоге, которые я провел в оффлайне, мое музыкальное оборудование претерпело некоторые изменения, о которых и поговорим в этой статье.

Ламповый комбоусилитель Blackheart BH15-112 Handsome Devil, верой и правдой прослуживший мне три года, запущенный в режим неспешной продажи (да-да, возможностей усилителя мне уже стало не хватать), внезапно нашел своего покупателя и был успешно реализован. К слову, человека сразило приличное звучание чистого канала усилителя.

Если помните, в моей статье про усилители Ричи Блэкмора написано, что начиная с 1995 года Маэстро перевел звукоусиление своего Fender Stratocaster исключительно на немецкие усилители ENGL (Savage 120, Sovereign). А стало быть, мой следующий усилитель обязательно должен быть марки ENGL!

Мои личные требования к усилителю: должен прилично звучать на домашней громкости (а я пока играю исключительно дома), иметь развитые функции (петля эффектов, аттенюатор, выход на наушники). Форм-фактор — голова (хватит с меня комбо!).

До недавнего времени в линейке ENGL не было таких усилителей (Gigmaster 15 Head E315 не в счет, его звук не особенно хвалят), а комбо Screamer 30 уж слишком громкий для дома.

Но с выходом компактной ламповой головы Ironball E606 я-таки понял, каким будет мой будущий усилитель, благо выложенные в Сети звуковые демки усилителя подтверждали, компактный формат выдает вполне взрослый фирменный звук ENGL!

Ко времени продажи комбика Blackheart я уже точно знал, что куплю именно этот компактный усилитель, осталось лишь определиться с местом покупки.

Так как все более-менее масштабные покупки (’77, например) я совершаю в преддверии неких изменений в процедурах импорта товаров, то и с покупкой усилителя мне пришлось поспешить. Ну и хроническое нежелание кормить местный рынок с них меганакрутками и полным неумением работать с клиентской базой определило место покупки усилителя — зарубежные Интернет-магазины.

Любимый форум сразу подсказал место покупки усилителя: интернет-магазин musicstore.de. Плюсами конкретно этого магазина явились традиционная немецкая точность и вежливость, русскоязычные консультанты (хотя это для меня особого значения не имеет вообще), вычет НДС для нерезидентов Германии. Смущало, правда, то, что по России доставляет Почта России, но тьфу-тьфу исторически с ней у меня проблем нет.

Усилитель брал по акции «усилитель + сумка для переноски» в комплекте. Вдобавок к усилителю я прибавил стильный ножной переключатель ENGL Z-4:

Последняя позиция — сувенирка для знакомых гитаристов-Фендерщиков

Успешно оплатив заказ и получив трек-номер для отслеживания на сайте DHL, я стал ждать усилитель.

Спустя практически 3 недели усилитель успешно прибыл в мои края и был успешно отбит у Почты России. Неспешная распаковка показала, что все на месте и все работает как часы, вот момент первичного благоговейного анпакинга усилителя:

Пока ENGL ехал, я попутно озадачился вопросом приобретения подходящего кабинета.

Ну, начну с того, что ENGL во все свои комбо и топовые кабинеты ставит исключительно Celestion Vintage 30 (в том числе, в тот самый Sovereign 50):

Сказано — сделано, берем кабинет с «Винтажом». Причем конструкция кабинета — открытая, по той же самой причине.

Конечно, для порядка к усилителю марки ENGL в обязательном порядке необходимо покупать кабинет марки ENGL, но политика ценообразования за немецкие кабинеты… категорически непонятна для меня, поэтому я озадачился поиском более приземленных решений.

Рассматривались варианты:
— заказать готовую коробку с динамиком;
— купить дешевую коробку, отдельно динамик и заинсталировать его;
— купить что-нибудь б/у.

Тот самый покупатель усилителя Blackheart предложил-было купить у него кабинет Orange пестренького оранжевого цвета, но выяснилось, что кабинет заряжен 16-омным Винтажем, а я принципиально искал динамик на 8 Ом (почему — объясню ниже)! Да и цена кабинета в состоянии »демо-б/у» не прельстила меня ни в коем разе.

Но Судьба благоволила мне и даровала мне самое компромиссное решение: будучи поклонником продукции YERASOV, я давно положил глаз на их новую линейку кабинетов GX 112 — это открытый (без глухой задней стенки) 1×12’’— кабинет с весьма органичным дизайном и нехилым для 1×12 объемом:

Как видно, кабинет заряжен тем самым мощным Винтажом

Предварительно созвонившись с отделом продаж Ерасова, было выявлено, что кабинеты GX 112 собираются исключительно под заказ. Методически обрабатывая милых девушек на респешн, я узнал, что в резерве все же остаются коробки: кто-то резервирует и отказывается, кто-то просто не забирает и т. д.

На мое бесконечно огромное счастье на складе обнаружился собранный твидовый кабинет GX 112V, заряженный Vintage 30! Мне пообещали выяснить, находится ли кабинет в резерве или нет? Оказалось, что кабинет крайне свободен и с нетерпением ждет меня.

Особая пикантность везения также явилась в том, что Ерасов до конца недели собирал заказы и уходил в июльские отпуска, включая линию по сборке кабинетов, так что уровень моей удачи зашкалил несомненно.

Дальше — дело техники: оплата, отгрузка, прибытие, распаковка:

По традиции снимаем малейшие шильдики:

Винтаж собственной персоной:

Казалось бы, бери и подключай — ан нет! Верный своим традициями монобрендовости, решил заказать дополнительные кабели для подключения педалей и петли у своего постоянного поставщика по схеме Klotz + Amphenol. В качестве спикерного кабеля была порекомендована связка Sommer Meridian SP + Neutrik NYS225. Как это принято у Алексея, заказ был оперативно сформирован, выслан и спустя неделю был получен все в той же Почте России:

После того, как все комплектующие нового гитарного звукооборудования были собраны, я с чистой совестью принялся за коммутацию педалей, усилителя и кабинета.

Педали собирались по классической схеме: педаль Wah (Dunlop GCB-95) → компрессор (MXR Custom Comp) → овердрайв Catalinbread Galileo → педаль Ritchie’s Sound 2 → ENGL Ironball (guitar input).
Петля эффектов: ENGL Ironball (send) → октавер BOSS OC-3 → дилей BOSS DD-7 → ENGL Ironball (send).
Между группами педалей примостился футсвитч ENGL Z-4:

Патчи и кабели питания упакованы под кабинетом. Вся коммутация осуществляется единообразнымии кабелями Klotz + разъемы Amphenol, вот так выглядит задняя стенка усилителя:

Аккуратность конструкции усилителя однозначно сподвигает на аккуратность коммутации

После первого же прослушивания усилителя со включенными эффектами показалось, что эффект задержки в петле работает странно: повторы были ватными, слишком размытыми, появился эффект реверберации (хотя встроенный реверб в усилителе выключен полностью). Немного подумав, я решил переставить дилей в конец первой цепи эффектов, сразу за же желтой педалью, что и заметно поубавило реверберации.

В окончательном виде Guitar Rig выглядит так:

Вы спросите, а где же красное пятно VOX Satchurator? Безжалостно продан! — в Ironball мяса хоть отбавляй

Итого по апгрейду звука: ENGL держит марку, нарулить можно что угодно, начиная от клина, кранча, овердрайва, заканчивая суровым мясом-дисторшном.

Усилитель, действительно, многоплановый и универсальный; для компактных размеров демонстрирует вполне взрослый звук, в дух старших братьев!

Усилитель весьма щепетильно относится к положению ручки громкости на гитаре и выдает легкий полу-клин, полу-кранч на минимальном положении ручки и мощный рев в положении «10» — это мое любимое качество усилителя!

Так как кабинет, заряженный 8-омным Vintage 30, был подключен к 8-омному же выходу усилителя, то заработали все домашние фишки головы — аттенюатор и выход на наушники. Хотя, признаюсь, я играю в режиме полной мощности, управляю громкостью с помощью мастер-вольюма, перегруза вполне хватает и в таком режиме.

Конкретно по нашему процессу поиска звука Блэкмора: ENGL Ironball корректно интерпретирует поставленную задачу, и поэтому звук позднего Ричи (Stranger In Us All — Blackmore’s Night) наруливается «на ура». В сочетании с правильными датчиками Lace Sensor и 37-летним ясенем Стратокастера, усилитель звучит вполне аутентично:

Играет именно ’77, за качество игры руками просьба не бить

 333   2014   ENGL   Guitar Rig

’77 — быть именным!

Как-то гуляя по просторам Веба, на сайте Ebay я обнаружил интересный лот.

Подписная модель Стратокастера Ричи Блэкмора снабжена таким автографом на лицевой поверхности набалдашника:

Мой же ’77, несмотря на всю свою «блэкмористость», таким автографом не снабжен, поэтому росчерк Маэстро только бы украсил инструмент, посвященный великому музыканту.

А поэтому заказ был оперативно оформлен и спустя … время был доставлен:

Протаскав наклейку с собой несколько месяцев в нетронутом виде, один вечер я все же решился наклеить его на ’77.

Правда, с выбором места автографа пришлось повозиться — быть банальным и клеить на положенное место мне не захотелось.

Приклеил на тыльную сторону, с легким элементом пародии на Fender Custom Shop:

На мой взгляд, получилось вполне в духе Маэстро — скромно, но величественно!

 331   2014   Blackmore   Stratocaster '77
Ранее Ctrl + ↓
Яндекс.Метрика