Вдогонку вчерашнему посту о белых Стратокастерах Ричи Блэкмора, вспомнил, что есть видеосъёмка в доме у Ричи, где он рассказывает о своей коллекции особо ценных и постоянно используемых гитар. Интервью снято для японского телевидения, поэтому в наличии вшитые японские субтитры.
Все три белых Стратокастера — в ролике.
Сегодняшняя публикация из цикла статей про поиск звука Ричи Блэкмора посвящается гитарам Фендер Стратокастер (Fender Stratocaster) белого цвета, ставших фирменной карточкой Маэстро.
Но среди всего этого бесконечного гитарного множества признание Ричи заслужили два инструмента (есть и ещё один, но гораздо в меньшей степени), давшие имя его фирменному стилю — Белый Фендер Стратокастер Ричи Блэкмора.
Итак, три гитары:
Визуально все три инструмента объединяет:
Вместе с тем, каждый инструмент всё-таки индивидуален, но об этом — ниже.
Летопись конторы Фендер гласит, что в 1965 году основатель Лео Фендер продал её компании CBS (Columbia Broadcasting System) и с тех пор начался самый нелюбимый среди гитаристов период существования компании — увеличение объёмов выпускаемой продукции прямым образом сказалось на продажах инструментов, но качество продукции неуклонно стало падать. Оглядываясь назад, в прошлое, именно CBS-эпоха считается «худшей» в истории компании, и среди музыкантов и коллекционеров особым шиком и трепетом стало наличие в коллекции инструмента выпуска т. н. “pre-CBS” (до 1965 года выпуска), когда ещё фирма Фендер была независимой.
Но как ни странно, эта паническая нелюбовь к инструментам этого времени ни малейшим образом не сказалась на предпочтениях Ричи Блэкмора, и практически все Стратокастеры из его арсенала — с увеличенными набалдашниками грифа (это классический атрибут CBS) и считанные инструменты — с классической компактной головкой грифа. Самые распространённые из числа публичных Стратокастеров — это один из белых (в начале 80-х годов), санбёрстный (конец 80-х) и чёрный (эпоха Blackmore’s Night).
Публичные — используемые на концертах (санбёрcт вообще снимался в клипе King of Dreams)
Из штатных деталей Блэкмор оставлял только деревянные деку с грифом и тремоло. Напомню, что начиная с 1971 года, на Стратокастеры устанавливались цельнолитые бриджи с литыми сёдлами вместо штампованных (по утверждению Ричи, они дают бóльший сустейн). Штатные рычаги тремоло Ричи ломал на-ура, поэтому они заменялись на усиленные.
Под скалопированием понимается процесс снятия дерева между ладами так, что в промежутках остаются углубления (ложбинки):
Сама по себе процедура достаточно простая (при наличии прямых рук или гитарного мастера), но скалопирование вносит свои корректировки и в методику игры, и в конечный звук:
Нам остаются неизвестными причины, по которым Маэстро предпочитает скалопированные грифы, но я лишь могу полагать, что это сила привычки; в конце концов — в его фирменном агрессивном вибрато левой рукой есть немалое влияние скалопированости грифа.
С другой стороны, схема скалопирования у гитар Блэкмора отличается от распространённой овально-симметричной; это так называемое прогрессивное скалопирование:
Исторически первые попытки скалопировать гриф Ричи предпринял сам (ножом для мяса), после чего нож был конфискован эту процедуру начали делать его гитарные техники.
Чем обусловлен именно такой прогрессивный профиль? Вспоминая свои ранние попытки анализа вибрато Блэкмора, напомню некоторые факты:
Просуммировав факты выше — приходим к выводу, почему профиль такой клинообразным — начало снимается меньше, чтобы не губить жёсткость накладки, ближе к концу больше, чтобы удобного вибрато пальцами.
Подчеркну, что скалопируются грифы не только электрогитар, но и акустических (не всех, но некоторых) — Маэстро верен своим привычкам.
Классическая конструкция Стратокастера, как это было придумано Лео Фендером, предусматривает крепление грифа к деке посредством четырёх болтов:
Такая конструкция обеспечивает уверенный прижим грифа в гнезде, сустейн достаточно неплох и гриф надёжно закреплён.
В 1971 году в Стратокастерах крепление было изменено на трёхболтовое, с технологией Micro-Tilt для регулировки наклона грифа относительно деки:
Несмотря на инновационные преимущества Micro-Tilt, существенным недостатком трёхболтовой схемы считается ненадёжное крепление грифа, из-за которого гриф частенько съезжает относительно деки, да и сустейн у такой конструкции был похуже, чем в классической схеме на 4 болтах.
Что же сделал Ричи? Тут следует напомнить, что первым серьёзным инструментом Маэстро был полуакустический Gibson ES-335 — а в «Джибсонах» все грифы вклеиваются в деку, что намертво удерживает его и даёт бесконечный сустейн (бесконечный по меркам Стратов).
…совершенно верно, Ричи вклеил гриф в деку. Как лично мне поведал гитарный техник Блэкмора John “Dawk” Stillwell, для этого использовался пятиминутный эпоксидный клей, после чего гриф слился с декой как родной:
Кроме перепайки электроники, в гитары Блэкмора монтировалась маленькая и незаметная снаружи небольшая коробочка с четырьмя проводочками под названием MTC (Master Tone Control).
По описанию автора — техника Dawk — коробочка хитрым образом модифицирует в пассивном режиме сигнал со звукоснимателей, превращая звук (цитирую) в “fat and creamy” (жирный и сливочный).
Не спорю, в 1995 и более поздние годах электрогитара Ричи звучит волшебно: это тот самый звук, к которому стремлюсь я лично — но у меня нет уверенности в том, что это не влияние усилителей ENGL, используемых в этот период. Считается, что звук гитары раннего Блэкмора вполне можно нарулить и без всяких чудо-коробочек.
Компонентный состав этот волшебного ингредиента звука Ричи является (пока) неразгаданной тайной, но упорные попытки расшифровать конструкцию коробочки в любом случае должны увенчаться успехом. Например, конкуренты просветили её в рентгене:
Собирая воедино все скупые упоминания о MTC в сети, имеем такую информацию о начинке коробочки:
The MTC has 4 components and a few wires. 2 Resistors, 1 Capacitor, 1 coil, 1 capacitor.
Dawk says it has «2 circuits», though how a capacitor is a «circuit» I’m not sure. The Red/Black wires go to the capacitor ONLY and it’s not connected to anything else inside. The White Wires go to the resistors and the coil and they are not connected to anything else inside either. The red/black wires replace the cap in your guitar with the same value cap in the MTC! The white wires go to the volume control and this bit only operates on reduced volume. The capacitor only comes in around mark 3 on the tone pot. That’s it. It’s packaged in a keyfob box filled wih resin for obvious reasons.
Вольный перевод:
MTC содержит четыре компонента: 2 резистора, 1 конденсатор, 1 катушка индуктивности, 1 конденсатор (?).
Dawk сообщает, что в коробочке 2 цепи, но я не уверен, как конденсатор может быть самостоятельной цепью. Красный и чёрный провода подсоединены ТОЛЬКО к конденсатору и ни к чему больше. Белые провода подходят к резисторам и катушке, и также ни к чему другому не подсоединены. Красный и чёрный провода припаиваются вместо штатного конденсатора на гитаре, и конденсатор внутри MTC имеет такую же ёмкость! Белые подсоединены к регулятору громкости и эта часть MTC начинает срабатывать только в промежуточном положении ручки громкости. Конденсатор срабатывает в положении 3 ручки тона. Вот и всё. Всё герметично закатано в компаунд по вполне понятным причинам.
Анализ подобных решений в Интернете позволяет с уверенностью говорить, что Dawk задействует в MTC так называемый Q factor, основанный на LCR-контуре с тщательно подобранными номиналами компонентов.
Такие технология тоноконтроля достаточно широко распространены и продаются наборами для самостоятельной установки, в частности Rothstein Guitars, Torres Engineering, Bill Lawrence’ Q-filter (запомните последнего производителя). Dawk также совсем не лишён коммерческой жилки и продаёт коробочки всем желающим прикоснуться к Заветному звуку по $350 с доставкой:
Есть и альтернативное решение — RBTC. Если в течение определённого времени потусоваться на форуме Dawk’а , то можно заметить, что особенно ценные разделы форума закрыты и в своих постах он постоянно поносит некоторых (простите) “ASSHOLES”. Им и их деструктивной деятельности даже посвящена отдельная тема форума. Если я не ошибаюсь, ушлые ребята набрали информации о чудо-коробочке из разделов сайта, когда они были доступны, проанализировали и создали свой коммерческий продукт (предположительно, RBTC). Разумеется, Dawk’а, успешно приторговывающего своими коробочками, это в корне не устраивало, и он закрыл/удалил бесценные разделы, попутно понося коварных и вероломных (простите) “ASSHOLES” в каждом сообщении.
Вообще их разборки вообще нас не касаются, это уже дело каждого — решать, какая коробочка звучит лучше, какая технология работает аутентичнее; можно покопаться самому, как это начал делать я. Подкину полезную ссылку онлайн-калькулятора резонансной частоты, может пригодиться.
Самый верный инструмент Ричи Блэкмора, на котором отыграл более 15 лет. Почти все студийные альбомы и живые концерты Rainbow были записаны и сыграны на нём, он пережил возрождение Deep Purple в 1984 году и приход Тёрнера в 1989 — в-общем, настоящий боевой инструмент Маэстро.
Несмотря на 1974 год выпуска, есть определённые подозрения, что реальная дата выпуска грифа и деки — более ранняя: гриф, к примеру может быть даже 1972…1973 года. Отмечается, что у грифа минимальная толщина, и это присуще гитарам именно этих годов выпуска. Но с другой стороны, санбёрстный Страт 1974 года, на котором Ричи играл на видеоконцерте в Мюнхене в 1977 году имеет более широкий гриф, так что мы можем только догадываться об истинных датах выпуска.
Но как бы то ни было, в 1975…1976 году инструмент появился в распоряжении у Блэкмора, и Ричи постепенно стал осваивать его. Первоначальные изменения были минимальными: был лишь скалопирован и вклеен гриф. Электроника и звукосниматели оставались штатными, крышки и ручки — белыми:
Со временем на Страте начали появляться усовершенствования в части электроники. Если дорчитатель помнит, то в ранней Rainbow сценическое оформление подразумевало использование самой настоящей Радуги над сценой:
Данная конструкция состояла из множества разноцветных лампочек, управлялась от компьютера, была ненадёжной и жутко капризной. Но самым большим недостатком Радуги было то, что весь этот массив ламп наводил жуткие радиоэлектрические помехи на аппаратуру и гитары Ричи в частности — борьба с гитарным «фоном» была головной болью Ричи в течение 10 лет.
В рамках борьбы с шумом и поиска новых горизонтов звука в 1977 году по наводке Dawk (YES… I WAS A ’’SCHECTER’’ DEALER…) на гитару были установлены звукосниматели Schecter F-500T:
В отличие от штатных звукоснимателей Стратокастера, в Schecter магниты были одинаковой высоты и располагались заподлицо с поверхностью звукоснимателя; кроме того, их увеличенный диаметр способствовал более высокому «выхлопу» датчиков. Медная фольга вокруг обмотки — дополнительный электрический экран для минимизирования внешних наводок.
«Джибсоновское» прошлое Ричи время от времени давало о себе знать и в этот раз проявилось в том, что средний звукосниматель был демонтирован и вместо него красовалась гордая затычка, в которую иногда устанавливалась катушка-пустышка для уменьшения шумности электроники (humbacking effect). Ричи признавался, что никогда не использовал средний звукосниматель, загоняя его вровень с пикгардом.
Увеличенные магниты также влияли на частотную характеристику звукоснимателя, появилось больше хлестких низких частот — это то, что нравилось Ричи в те времена. Он хотел избавиться от типичного стратокастерного едва осязаемого баса, но и в то же время сохранить прозрачность в звуке, присущую сингловым датчикам.
Dawk не подпаивал датчики Schecter на полную мощность, вместо этого он задействовал лишь часть катушки с потерей «выхлопа». Её Ричи компенсировал степенью компрессии в своём легендарном бобинном магнитофоне AIWA, который использовался не только для создания эффекта задержки, но и для компрессии звука. Dawk соединил внутреннюю половину катушки бриджевого звукоснимателя с внешней половиной нэкового для усиления низких частот.
Кроме того, датчики были пропитаны в особом составе, но не в воске, как в случае с обычными звукоснимателями — это, по мнению Dawk, убивает верха.
Дополнительно к нестандартной распайке Dawk экранировал медной фольгой пикгард и полости гитары и снабдил гитару настроенным под конкретную систему MTC — Master Tone Control.
Ввиду того, что звукосниматели были чёрного цвета, в тон к ним были подобраны ручки крутилок и переключателя датчиков, и в такой конфигурации гитара просуществовала до 1986 года:
Всегда верный своим приколам, Блэкмор привинчивает на головку грифа пуговицу для крепления гитарного ремня. Предназначено, по словам Ричи, “conversation piece to annoy and confuse people”, проще говоря, для ловли лулзов:
В 1986 году начался новый этап в борьбе с качеством звука и шумом. Опробовав на десятке тестовых Стратокастерах различные звукосниматели и их комбинации, Блэкмор принимает решение избавиться от шумящих Schecter в пользу звукоснимателей Bill Lawrence L-450 (нэк) + XL-450 (бридж):
Bill Lawrence L-450 — это выполненный в форм-факторе сингла двухрельсовый хамбакер на двух катушках, соединённых последовательно между собой, общим сопротивлением 12 кОм. Наличие двух катушек давало гибкие возможности по их коммутации, открывало новые варианты звучания, плюс преимущество хамбакеров — минимальные шумы. Но нельзя сказать, что Ричи прям сильно любил эту конфигурацию — датчик был бесшумным, но Блэкмору не нравилось звучание звукоснимателя (хамбакеры и синглы весьма сильно отличаются по звучанию).
Приблизительно в то же время (середина 80-х годов) Ричи начал увлекаться гитарными MIDI-системами, расширяющими варианты звучания гитары, поэтому на все белые Страткастеры были установлены MIDI-звукосниматели Roland GK-1, и этот Страт не стал исключением:
Продолжая тему мелких нюансов, обращу внимание на три отличительных визуальных факта Стратокастера №1:
Эти изменения стали последними в жизни легендарного Стратокастера, потому что в 1992 году случилось непоправимое: по словам Ричи, он отдал Стратокастер гитарному мастеру для очередной замены ладов. Мастер решил, что скалопированные углубления между ладами — это износ накладки грифа вследствие чрезмерной игры и отшлифовал её до гладкого состояния, причём любезно не потребовал за это дополнительной платы. Ричи был, мягко говоря, в ярости! Решив по горячим следам доскалопировать накладку, ставшую уже гораздо тоньше после неосторожной проделки мастера, Блэкмор напильником добрался до кленового основания грифа:
После всех этих злоключений гриф стал абсолютно неиграбельным. Ввиду того, что гриф был вклеен в деку и заменить его было нельзя, скрипя сердце Ричи был вынужден списать любимый инструмент.
Так печально сложилась судьба рабочей лошадки Блэкмора, верой и правдой служившей Маэстро практически 20 лет.
Второй по счёту белый Стратокастер 1977 года выпуска также был вторым по популярности инструментом Блэкмора; после гибели первого Ричи вынужденно переключился на эту гитару, и начиная с 1993 года, постоянно играет именно на нём.
Выпущенная в 1977 году, эта гитара имела все атрибуты Стратокастеров того периода, это:
Во всё остальном это был классический Стратокастер CBS-эпохи: цвета Olympic White, с увеличенным набалдашником, «пулей» на грифе и палисандровой накладкой:
Электроника гитары, была, естественно, подвергнута изменениям: вместо штатных звукоснимателей были установлены “Velvet Hammer” производства Red Rhodes — качественно намотанные датчики в фендеровском стиле. По сложившейся традиции было установлено два датчика, а посередине был установлен размагниченный звукосниматель для создания эффекта хамбакера — глушения нежелательного «фона». Разумеется, на гитару также была вделана волшебная коробочка MTC (кстати, хронологически первым MTC получил именно этот инструмент).
В 1981 году чёрный пластик пикгарда был заменён на белый, и гитара обрела знакомые черты фирменного стиля Ричи Блэкмора:
Визуально от Страта №1 гитара отличалась более узкими магнитиками звукоснимателей и отсутствием лулзовой пуговицы ремня на набалдашнике (ну, и наличием серийного номера на грифе):
В целом, конкретно этот экземпляр борьба с шумом затронула минимально, и спустя десяток лет, в начале 90-х годов, на этот Стратокастер были установлены концептуально новые звукосниматели Lace Sensor Gold и MIDI-датчик Roland GK-1 (позже — GK-2A), и в такой комплектации гитара играет и по нынешний день:
Также на гитару были установлены локовые колки Sperzel Trim-Lok и чёрный порожек (полагаю, графитовый).
Моё знакомство с творчеством Ричи Блэкмора началось с концерта Come Hell Or High Water, в рамках этого турне основной была именно эта гитара, и именно с датчиками Lace Sensor Gold (собственно, к этой конфигурации я и стремился при создании своей собственной гитары).
К концу 90-х годов гитара обрела белые ручки потенциометров, рычага тремоло и переключателя датчиков — это её последнее визуальное изменение:
В принципе, малярные задатки в Ричи не умирали никогда, и в очередной раз приступ прозрения жертвой кисти Блэкмора стал MIDI-контроллер Roland GK-2A, изначально, подчёркиваю, чёрный:
Крайне редко появляющийся на публике инструмент, служивший испытательным полигоном для всякого рода электронных приспособлений в рамках борьбы с шумом / тоном. Но несмотря на скрытность, это один из трёх классически белых Стратокастеров Блэкмора, и он вполне заслуживает место в списке Белых Стратокастеров.
Известно, что на этот Стратокастер были установлены два звукоснимателя Bill Lawrence L-250, представляющими из себя хамбакеры в корпусе стандартного сингла:
Также на гитару вместо стандартного выходного гнезда был установлен активный бустер Alembic Stratoblaster, питающийся от 9-вольтовой батареи. Кроме этого, гитара отличалась сверхдлинным рычагом тремоло.
К началу 90-х годов на гитаре были заменены датчики, предположительно на Seymour-Duncan SSL-4T + SSL-7T (SSL-4, кстати, устанавливаются в подписные Страты Блэкмора). В такой конфигурации инструмент принимал участие в туре Come Hell Or High Water, когда на настроенной в Drop D гитаре Ричи играл песню The Battle Rages On.
На инструмент впоследствии также был установлен MIDI-датчик Roland GK-1:
Дальнейшая судьба малоизвестна, но предположительно данный Страт снимался в клипе “Ariel”:
Автор: Мурат Шидаков
Всем привет!
По наводке коллеги из Твитера @ripper2k сегодняшний мой рассказ — про реализацию проекта медиасервера для iTunes, DLNA и файлового хранилища для -инфраструктуры. Реализацию успешную.
Пара слов об ингредиентах моего домашнего компьютерного парка:
Как видите, собственно компьютерная подсистема основана на Маках, которые предъявляют свои требования к организации файлового и медиахранилища:
Айфоны и Apple TV также накладывают свои ограничения:
Телевизорные устройства требуют отдельный DLNA-доступ к видеотеке.
Ну и мои собственные:
Итак, условия задачи известны, но какие у меня есть варианты её решения?
Из несомненных их достоинств я выделю:
Но все эти ништяки с лихвой перекрывает факт существования проприетарных операционных систем на борту; например, тот же полноценный iTunes-сервер с поддержкой Домашней коллекции уже не поднять, поэтому — NAS вычёркиваем из списка. Ну и отдельный нюанс — их цена: вместо устройства под 4 жёстких диска и программными возможностями под вышеописанные потребности можно вполне спокойно купить Mac mini и не париться с выбором.
Раз готовая аппаратная часть нам не подходит, создадим её сами!..
В моём случае это простейший PC-десктоп с кучей жёстких дисков, работающий в режиме 7/24 и опционально подключённый к телевизору.
В поисках верного пути я устанавливал FreeNAS на свой медиа-сервер, вот впечатления:
Месяца два у меня жил этот установленный дистрибутив, но в конечном итоге я отказался от него:
Можно, конечно, было ещё поднять Mac mini с внешней Thunderbolt-коробкой для жёстких дисков... но это как-нибудь в будущем.
Внимательные дорчитатели, разумеется, спросят, что я прицепился к этой Домашней коллекции?
Отвечаю: эта технология позволяет iTunes делиться данными с Apple TV и по воздуху транслировать видео и музыку на iOS-устройства — очень удобно не хранить медиатеку на айфоне, а ловить её по wi-fi
Итак, в последней итерации я пришёл к окончательному варианту решения, основанному на ненавистной всем тру яблочникам Windows 7.
Был найден подходящий PC-десктоп, в него — с некоторыми сложностями — были вмонтированы 3 жёстких диска с данными:
Программную составляющую возглавила лицензионная версия Windows 7 и подняты следующие сервисы:
Жёсткие диски вполне успешно прижились в новой системе:
На мой взгляд, решение получилось удачное, с поставленными задачами справился на 5 баллов.
В дальнейших планах — обновление аппаратной части до HP ProLiant MicroServer G7 N40L (навеяно во многом отличнейшим обзором на 3DNews), но в наших краях такая экзотика в розничной торговле не встречается, надо заказывать отдельно (да и мощность процессора всё же слабовата, а я иногда загружаю систему всякими обработками) — посмотрим.
Автор: Мурат Шидаков
Подобно тому, как в жизни Ричи Блэкмор не стремится распространяться о своей личности, так и секрет звука его гитары — это Великая тайна за семью печатями. Среди поклонников его таланта ходят разнообразные легенды о «секретных компонентах» его звука, начиная от волшебных рук Маэстро и заканчивая особыми потрохами его фирменных усилителей Marshall Major.
Несмотря на свою абсурдность для обывательского уха, тема поиска Того Самого Звука достаточно интересна и обширна для исследований, причём каждый аспект многогранен, и его можно исследовать бесконечно, благо чему способствует скрытность Маэстро.
Я планирую к выпуску цикл статей, посвящённых моему видению и точке зрения анализу составляющих его звука, и свой рассказ я хочу начать с постановки правой руки и звукоизвлечении (т. н. fingerpicking).
Для начала парочка фактов об роли и значении правой руки в игре на электрогитаре (в том числе и медиаторного звукоизвлечения):
О последнем — подробнее.
Просмотр бесчисленных фотографий нашего гитариста и изучение редких его концертных выступлений в одной картинке можно выразить так:
Хват медиатора вполне аналогичен положению пальцев других гитаристов, но и есть отличия, обусловленные отчасти необычной формой медиатора (об нем — ниже).
Но также фотографии показывают, что удержание медиатора пальцами правой руки Ричи имеет два режима:
Статистика выступлений Блэкмора гласит, что режим №2 (разомкнутые пальцы) Ричи включает в скорострельном режиме, как например, в видеоконцерте Come Hell or High Water, песня Highway Star:
Режим сомкнутых кистей Ричи использует гораздо чаще, и по моему субъективному мнению, положение пальцев — и есть некий секрет звукоизвлечения правой рукой.
Еще раз поднимем иллюстрацию и запомним детали:
Также хочу обратить внимание на вылет медиатора относительно плоскости ладони — он минимален, буквально 1—2 миллиметра, в отличие от бугаев-металлистов с их толстенными дубовыми медиаторами; сразу чувствуется почерк Маэстро — прецизионность и тотальный контроль положения медиатора и пальцев относительно струн.
По своему личному опыту знаю, что отклонение угла медиатора относительно струны вносит влияние на звук, равно как и расстояние подушечки большого пальца — это прямой путь к флажолетам.
На всех фото видно, что положение большого и указательного пальца неизменно, но указательный палец находится непосредственно над играемой медиатором струной.
Палец, а особенно — ноготь.
Тут, мой дорчитель, я подвожу к той мысли, что для звукоизвлечения, помимо собственно медиатора, Ричи может задействовать и указательный палец, его подушечки и ноготь.
Теория, конечно, фантастическая, но на практике аналогичная постановка пальцев вполне реальна, и эксперимент можно поставить самим, вот мои попытки:
К чему я?
Вся прелесть игры Ричи заключается в том, какие яркие ноты получаются у него высекать из гитары (фирменное вибрато левой рукой не в счет, об нем поговорим отдельно). Яркие получается благодаря твердому медиатору — а Ричи всегда предпочитал твердейшие из черепахового панциря — но, может быть, и из-за микрофлажолетов, которые Ричи получал, задействуя указательный или средний пальцы одновременно с щипками струны медиатором.
Повторюсь, без личных практических впечатлений мой рассказ — фарс, но эксперименты показывают, что одновременно снимать медиатором и воздействовать пальцем/ногтем дает интересные результаты в плане яркости звучания нот.
Ни для кого не секрет, что Ричи использует медиаторы хитрой формы:
Изготовленные из панциря черепах, они одновременно и очень тонкие, и очень твердые. Ну и как органический материал, вносят положительную лепту в звук (шутка).
За всю свою историю игры на гитаре я перепробовал достаточно большое количество видов медиаторов, как по форме, так и по толщине, и со временем пришёл к выводу, что мне гораздо удобно обращаться с тонкими (но прочными) и неширокими медиаторами, нежели чем толстыми и «дубовыми», ввиду следующих факторов:
Толщина и размер медиатора критически влияет на так называемое «чувство медиатора» — необходимо контролировать положение медиатора относительно пальцев и относительно струн. Эта привычка берёт своё начало ещё из класса по скрипке из музыкальной школы, когда учителя по специальности буквально вдалбливали в голову, что от положения правой руки и её пальцев зависело удержание смычка, а неправильно поставленный на струну смычок даст неправильный звук.
Полагаю, использование медиаторов из такого материала дает необходимый компромисс, примером тому игра Ричи: точность позиционирования есть, яркость есть.
Замечу, что ввиду Гринписа черепах нонче жалеют и реже пускают на медиаторы, поэтому приходится их резать самому, слева — исходный, справа — запиленный медиатор
Автор: Мурат Шидаков
...Почта России стоически держала в заложниках посылку с бесценными гитарными частями из США, но, видимо, что-то щелкнуло в логистике и спустя 2 месяца после отправки груз пришел по назначению.
Помимо всего прочего, в посылке лежали:
Заказ был приурочен к очередному этапу модификации инструмента, с каждым месяцем разыграющегося и звучащего лучше и лучше.
Итак, запланировано:
Процесс стартовал с классического разбора:
Можно легко заметить некую неупорядоченность проводов «под капотом» гитары, поэтому для эстетического успокоения вся пайка была переработана, лишнее откусано:
Кроме того, был удален медный экран из полостей под звукоснимателями — Lace Sensor и так сами по себе нешумные датчики, а экранировка подъедает верхние частоты.
Для модифицированной начинки коммутации была разработана индвидуальная схема таким образом, что TBX регулирует исключительно сигнал нэкового звукоснимателя, а LCR-контур воздействует сугубо на бриджевый, вот схема распайки:
Изменения электроники внутри были дополнены тремя дополнительными черными отметинами снаружи; таким образом, конечный результат выглядит так:
Резюмирую: разделение регуляторов тембра сработало успешно, дело осталось за поиском оптимальных настроек и их комбинаций.
Автор: Мурат Шидаков
